Emma Scott-Child: Kunstmuseum
Interview: Bettina Pelz. Publiziert am 14. SEP 2024.
Liebe Emma — willkommen zu den GOLDSTÜCKEN in Gelsenkirchen! Wir freuen uns sehr, dass wir einen Weg gefunden haben, deine Arbeit in das diesjährige Programm aufzunehmen. Ich habe ein paar Fragen, um deine Arbeitsweise und die Entstehung von “Flannel Flowers” zu verstehen.
– Was ist das Interessante daran, sich einem Licht- und Medienkunstprojekt in Gelsenkirchen anzuschließen?
Ich liebe es, die Oberflächen der Stadt als Kunstmedium zu verwenden und die Räume und Texturen der städtischen Umgebung zu nutzen, sie zu Co-Autor_innen der Werke zu machen.
– Warum hast du dich bereit erklärt, an der diesjährigen GOLDSTÜCKE-Ausgabe teilzunehmen?
Eine städtische Umgebung ist ein idealer Raum für die Natur, um sich in Form von Kunst zu entfalten. Die Arbeit, die ich geschaffen habe, eignet sich als Projektion, und das Konzept handelt von Verlust und Regeneration, so dass ich das Gefühl hatte, dass es sehr gut zum diesjährigen Thema passt.
– Wie beeinflusst der Kontext von Gelsenkirchen (oder der besondere Ort des Festivals) dein Werk? Hast du lokale Aspekte einbezogen?
Das Tempo der Arbeit ist langsam, überlegt und letztlich optimistisch. Der geschlossene Raum, der in der Arbeit dargestellt wird, wirkt privat und feierlich, ein idealer Ort für stille Reflexion.
– Kannst du uns deinen kreativen Prozess für dieses Werk erläutern, von den ersten Ideen über das Konzept bis hin zur endgültigen Ausführung?
Ich arbeitete an einigen Papierskulpturen, die auf meinen Erfahrungen mit den beispiellosen Waldbränden in Australien im Jahr 2020 basieren, wo ich herkomme. Durch meinen persönlichen Verlust wurde mir die kollektive Trauer der Natur umso bewusster. Bei meinen Recherchen stieß ich auf eine Geschichte von unwahrscheinlichem Optimismus in Form der Flannel Flowers, die nur alle 50 Jahre unter äußerst katastrophalen Umständen blühen.
Ich fügte Feuer als Medium in meine Praxis ein und erweiterte meine Arbeit von Papierskulpturen auf Videobeweise von Feuer, das die Skulpturen verwüstet.
Durch einen überraschenden kreativen Synergieeffekt kam ich mit dem in Australien lebenden Dichter Omar Musa ins Gespräch, der Gedichte über eben diese Blumen schrieb. Gemeinsam schufen wir den Ton und das Bild für dieses Werk. Omar bat den peruanischen Komponisten Pauchi Sasaki, eine Partitur für das Stück zu schreiben, und im Endergebnis kam alles zusammen.
– Inwiefern steht diese Arbeit im Zusammenhang mit oder weicht von deiner breiteren künstlerischen Praxis ab?
Meine Arbeit reicht von Videos über ortsspezifische Skulpturen bis hin zu Fotoessays. Ich verwende Papier, Blumen (echte und künstliche), Floristenbedarf und Altmetall, um skulpturale Werke zu schaffen. In dieser Arbeitsphase beschäftige ich mich mit der Idee, dass Objekte emotionales Gewicht haben, und so verwende ich in meinen Videoarbeiten Feuer als einen metamorphen Prozess, um diese Objekte zu zerstören. Der Prozess ist riskant, kathartisch und manchmal enttäuschend, aber er ruft eine emotionale Reaktion hervor.
– Wie gehst du an die Schaffung von Kunst für den öffentlichen Raum heran? Welche einzigartigen Herausforderungen und Möglichkeiten bietet dies?
Die Herausforderung besteht darin, etwas zu schaffen, das vertraut wirkt, aber dennoch fesselt, sodass die Menschen für einen Moment innehalten und sich mit einem Gefühl kollektiver Trauer verbinden.
– Für welchen Ort hast du dich entschieden? Wie hast du ihn gefunden?
Ich wollte, dass es sich wie ein spiritueller Moment in einer geschäftigen städtischen Umgebung anfühlt. Der Ort ist umschlossen und es fühlt sich an, als würde man auf einen heiligen Ort stoßen.
– Wie setzt du Licht und Medien als Medien in deiner künstlerischen Praxis ein? Was hat dich dazu gebracht, mit diesen Elementen zu arbeiten?
Ich bin daran interessiert, Beweise für Verluste zu schaffen, und Video eignet sich dafür. Ich verwende auch gerne einfache Kameratricks, um unheimliche Effekte zu erzeugen, wie das Umkehren oder Verlangsamen von Filmmaterial, damit es sich unangenehm oder ungewohnt anfühlt.
– Welche Technologien setzt du bei dieser Arbeit ein? Wie tragen sie zu deiner künstlerischen Vision bei?
Ich verwende relativ einfache Technologien und eine einfache Bearbeitung. Ich möchte, dass die Objekte und das Feuer die Arbeit übernehmen, um eine Erzählung zu schaffen, die eine Verbindung herstellt, indem sie ein Bild präsentiert, das sich gewöhnlich, aber dennoch faszinierend anfühlt.
– Wie wird sich die Licht- und Medienkunst deiner Meinung nach in Zukunft als Reaktion auf unsere sich verändernde Welt entwickeln? Welche zukünftigen Richtungen in diesem Bereich findest du spannend?
Ich möchte den Einsatz von Projektionen in meiner Arbeit erweitern, auf verschiedene Medien projizieren und neue Wege finden, mit Feuer zu arbeiten.
– Inwiefern reagiert deine Arbeit für dieses Festival auf die gegenwärtigen Zeiten der Spannung, des Konflikts oder der Krise oder reflektiert sie?
Die Zeugenschaft eines katastrophalen Feuers dieser Größenordnung hat in den Gemeinden tiefe Narben der Trauer hinterlassen. Die Zerstörung schien absolut, und doch brachte das Feuer durch die Verwüstung auch neues Leben hervor. Ich möchte von Krise sprechen, im Sinne unseres globalen Handlungsbedarfs, um unser Verhältnis zur Natur zu ändern, aber auch mit einem Hauch von Optimismus. Das Filmmaterial wird rückwärts abgespielt, sodass die Flammen die Blume „zum Blühen“ bringen. In den Videos scheinen die Blumen die Trauer zu überwinden, um Freude zu finden, während sie blühen.
Wie bringst du bei der Schaffung öffentlicher Kunst in schwierigen Zeiten ästhetische Überlegungen, inhaltliche Schwerpunkte und gesellschaftliches Engagement in Einklang?
Ich denke, die Aufgabe eines Künstlers besteht darin, eine persönliche Verbindung zu den Betrachtern herzustellen und diese Verbindung zu nutzen, um über größere, kollektive Themen zu sprechen, wenn möglich. Die Schaffung eines Ortes, an dem Kunst einen öffentlichen Raum einnehmen und verändern kann, ist eine großartige Möglichkeit, diese Verbindungen herzustellen.
– Wie sollen die Betrachter mit deinem Werk interagieren oder es erleben? Was sollen sie daraus mitnehmen?
Ich hoffe, dass die Betrachter_innen das Werk von Anfang bis Ende ansehen, aber das ist in einem öffentlichen Rahmen oft schwer zu erreichen. Ich möchte, dass sie ein Gefühl der Erneuerung und des Wachstums mitnehmen und das Gefühl haben, Teil einer größeren Verbindung mit den Kräften der Natur zu sein.
– Gibt es andere Künstler oder Werke im diesjährigen Festivalprogramm, die dich besonders ansprechen?
Ich bin mir nicht sicher, ob ich schon welche kenne, aber ich freue mich darauf, die Werke zu sehen.
– Hast du Empfehlungen für das Publikum?
Nehmt euch Zeit. Nehmt euch einen Moment.