Liebe Kaabi, es freut uns sehr, mit dir über deine faszinierende Animation zu sprechen, die auf wissenschaftlichen Untersuchungen der Wasserqualität basiert. Deine Arbeit verbindet auf eindrucksvolle Weise wissenschaftliche Erkenntnisse mit künstlerischer Dynamik. Ich möchte dir einige Fragen stellen, um den Entstehungsprozess deines Werks und die zugrunde liegenden Konzepte besser zu verstehen.
– Was ist interessant daran, an einem Licht- und Medienkunstprojekt in Gelsenkirchen teilzunehmen?
Da ich bereits an mehreren Lichtprojekten gearbeitet habe, sehe ich dies als eine Gelegenheit, sowohl in einer neuen Umgebung zu arbeiten als auch neue Arten von Architektur und Landschaft zu erkunden.
– Warum hast du zugestimmt, an der diesjährigen Ausgabe von GOLDSTÜCKE teilzunehmen?
Ich wollte die Gelegenheit nutzen, Lichtkunstprojekte zu erkunden und sehen, wie Kunstwerke, insbesondere meine Kunstwerke, in das Festival passen, da es eng mit dem Gesamtthema übereinstimmt.
– Wie beeinflusst der Kontext von Gelsenkirchen (oder der spezifische Festivalort) dein Werk? Gibt es lokale Elemente oder Aspekte, die du einbezogen hast?
Bisher war die Arbeit auf Distanz die größte Herausforderung. Um diese Herausforderung zu meistern, habe ich eng mit der Kuratorin und dem Team zusammengearbeitet und die von ihnen bereitgestellte Google-Map-Tour und visuelle Hilfsmittel genutzt, um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, wie das Kunstwerk aussehen würde und wie es sich im Raum bewegt.
– Kannst du uns deinen kreativen Prozess für dieses Werk erklären, von den ersten Ideen bis zum Konzept und zur finalen Umsetzung?
Der künstlerische Prozess für dieses Werk entstand im Rahmen des Interference Light Art Projects unter dem Thema Water Matter. Die Arbeit rund um das Thema Wasser weckte meine Neugier, die Daten des Wassers zu erforschen und wie sie generiert und transformiert werden können – im Wesentlichen, wie man Wasser von Zahlen in visuelle Darstellungen umwandeln kann. Das Experimentieren mit Daten zur Trinkbarkeit von Wasser führte dazu, Formen zu schaffen, die der Bewegung des Wassers folgen.
– Inwiefern steht diese Arbeit in Bezug zu deiner allgemeinen künstlerischen Praxis oder weicht sie davon ab?
Mein akademischer Hintergrund liegt in der Sozial- und Kulturanthropologie, und dieser forschungsbasierte Ansatz in der Kunst hat eine neue künstlerische Vision und Praxis in mir ausgelöst. Die Transformation von Forschung und Daten in visuelle Darstellungen begann mit diesem Projekt und setzte sich in weiteren Kunstwerken fort. Ich begann, dieselbe Methodik der Datenerhebung zu verwenden – nicht unbedingt in Zahlen –, um daraus eine Ausdrucksform und ein visuelles Werk zu schaffen.
– Wie gehst du an die Gestaltung von Kunst im öffentlichen Raum heran? Welche besonderen Herausforderungen und Möglichkeiten bietet dies?
In meiner Karriere habe ich selten in Galerien oder anderen alternativen Räumen gearbeitet, außer in öffentlichen. Ich habe immer die Kraft bewundert, in einem öffentlichen Raum zu arbeiten. Öffentliche Räume haben spezielle Anforderungen, und man kann ihnen keine beliebigen visuellen Darstellungen aufzwingen. Das Interessante daran ist, dass man öffentliche Räume im Vorfeld erkunden und studieren muss, was nicht nur ihre Geschichte und architektonische Besonderheiten, sondern auch die sozialen und kulturellen Interaktionen der Betrachter als Teil des künstlerischen Prozesses umfasst. Es bietet dem Publikum mehr Möglichkeiten, Kunstwerke zu genießen und zu hinterfragen.
– Wie integriert deine künstlerische Praxis Licht und Medien als Medien? Was hat dich dazu bewogen, mit diesen Elementen zu arbeiten?
Ich habe in den meisten meiner bisherigen Werke im Wesentlichen mit Licht als Medium gearbeitet. Medien kamen etwas später in meinen künstlerischen Prozess. Aber zu sagen, Licht und Medien seien herausfordernde Medien, wäre eine Untertreibung; denn trotz der Herausforderungen bieten sie auch Chancen, die Medien zu mischen und zu experimentieren.
– Welche Technologien setzt du in diesem Werk ein? Wie tragen sie zu deiner künstlerischen Vision bei?
Ich habe mit TouchDesigner gearbeitet, und ich denke, es ist eines der besten Tools, da es viele Möglichkeiten bietet, verschiedene Medien und Methoden zu experimentieren und zu erforschen.
– Wie siehst du die Entwicklung der Licht- und Medienkunst angesichts der sich wandelnden Welt? Welche zukünftigen Richtungen reizen dich in diesem Bereich?
Ich denke, Lichtkunst hat die Fähigkeit, ein Gleichgewicht in der Kunstwelt aufrechtzuerhalten, da sie die Möglichkeit bietet, zwischen verschiedenen Arten von Medien und Kunstformen zu wechseln. Man kann Licht- und Medienkunst mit Skulpturen und physischen Kunstwerken kombinieren, man kann durch künstliche Intelligenz arbeiten und sie nutzen, um kreative Grenzen zu erweitern.
– Wie hoffst du, dass die Betrachter mit deinem Werk interagieren oder es erleben? Was möchtest du ihnen mit auf den Weg geben?
Ich hoffe, dass die Betrachter sich mit der visuellen Darstellung von Wasserqualitätsdaten in meinem Werk auseinandersetzen. Da Water.dat eine generative visuelle Datenprojektion ist, möchte ich, dass das Publikum das dynamische Zusammenspiel von wissenschaftlichen Informationen und künstlerischem Ausdruck erlebt. Ich hoffe, sie reflektieren die Bedeutung der Wasserqualität und wie Daten in ein immersives visuelles Erlebnis verwandelt werden können. Idealerweise verlassen die Betrachter die Ausstellung mit einem gesteigerten Bewusstsein für die Verbindung zwischen wissenschaftlicher Forschung und künstlerischer Interpretation sowie mit einem tieferen Verständnis für die Komplexität von Wasser als Ressource.
-Gibt es andere Künstler oder Werke im diesjährigen Festivalprogramm, die dich besonders ansprechen?
Ich bin neugierig darauf, alle Künstler und ihre Kunstwerke zu erkunden und mich mit ihnen auseinanderzusetzen. Als Künstlerin, die an diesem Festival teilnimmt, freue ich mich darauf, zu sehen, wie andere Kreative Licht- und Medienkunst angehen. Jede/r Künstler/in hat eine einzigartige Perspektive und Interpretation des Themas, was neue Einblicke und Inspiration bieten kann. Ich freue mich darauf, die vielfältige Bandbreite der Installationen zu erleben, die verschiedenen Techniken und Technologien zu verstehen, und zu sehen, wie andere Künstler/innen mit den urbanen Räumen von Gelsenkirchen-Buer interagieren. Diese Erkundung der Werke von Kolleg/innen bereichert nicht nur meine eigene Praxis, sondern trägt auch zum kollaborativen Geist des Festivals bei.
– Hast du Empfehlungen für das Publikum?
Ich würde dem Publikum empfehlen, die Werke, insbesondere meines, mit offenem Geist zu betrachten und bereit zu sein, sich sowohl mit den künstlerischen als auch den wissenschaftlichen Aspekten der Arbeiten auseinanderzusetzen. Für Water.dat würde ich den Betrachtern raten, sich Zeit zu nehmen, um zu beobachten, wie sich die visuellen Darstellungen verändern und weiterentwickeln, und darüber nachzudenken, wie dies mit den zugrunde liegenden Wasserqualitätsdaten zusammenhängt. Außerdem würde ich das Publikum ermutigen, die verschiedenen Standorte und Kunstwerke im gesamten Festival zu erkunden, da jedes Werk wahrscheinlich eine einzigartige Perspektive auf Licht- und Medienkunst bietet. Schließlich zögern Sie nicht, Fragen zu stellen oder nach weiteren Informationen über die wissenschaftlichen Grundlagen der Werke zu suchen – das Verständnis des Kontexts kann das Seherlebnis erheblich verbessern.