Interview: Lara Lehmann. Publiziert am 20. SEP 2024.
Experiments. Photos: Elias Lopez.
Hallo Elias, danke, dass du dir die Zeit genommen hast, heute ein paar Fragen zu deiner Arbeit zu beantworten. Ich bin schon ganz gespannt, was wir alles besprechen werden.
— Kennst du Gelsenkirchen? Warum hast du zu den GOLDSTÜCKEN 2024 zugesagt?
Nein, ich kenne Gelsenkirchen nicht, aber ich dachte, dass die GOLDSTÜCKE 2024 eine großartige Gelegenheit sind, mein laufendes Lichtprojekt zu entwickeln und auszustellen und eine andere Stadt zu besuchen, während ich mein Masterstudium in Deutschland mache.
— Was ist dein Lieblingsobjekt in deinem Atelier? Was brauchst du, um gut arbeiten zu können?
Ich kann mein Lieblingsobjekt nicht einzeln nennen, ich muss es als Ganzes beschreiben. Es ist eine Gruppe von Steinen, die immer vor mir liegt. Diese Steine sind eine Sammlung, die ich aus verschiedenen Gegenden der Welt gesammelt oder geschenkt bekommen habe. Ich glaube, das Einzige, was ich brauche, um gut arbeiten zu können, ist meine spezielle Anordnung an meinen Arbeitsplatz, d. h. verschiedene kleine Stationen in derselben Umgebung, wo ich gleichzeitig mit verschiedenen Medien experimentieren kann.
— Was sind besonders interessante Aspekte des Materials/Mediums?
Die Verwendung von Licht als Medium ist wie der Versuch, beide Seiten einer Medaille gleichzeitig zu sehen. Man hat diese etablierte Art, damit zu arbeiten, z. B. mit Bildschirmen oder Projektoren auf einer festen Oberfläche. Auf der anderen Seite hat man das Licht als Material, mit dessen physikalischen Eigenschaften man experimentiert. Ich glaube, in meinem Fall versuche ich beides gleichzeitig. Ich verwende eine Projektion, verstehe aber die Eigenschaften des Lichts und des Glases, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.
— Welche Grundgedanken haben dich zu deinem aktuellen Werk inspiriert und welche Botschaft möchtest du damit vermitteln?
Die Idee, mit der diese Arbeit begann, war ein einfaches Experimentieren mit der Art und Weise, wie Glas auf Licht reagiert und wie dieses Glas bearbeitet oder geformt werden sollte, um ein sichtbares Bild zu erhalten. Nachdem ich diese drei Glasstücke entwickelt und ihnen die nötigen Details verliehen hatte, wurde mir klar, dass es um mehr als nur um Materialarbeit ging. Ich bin der festen Überzeugung, dass die menschliche Psychologie mit Symbolen und Bedeutungen arbeitet. Als ich während des Prozesses darüber nachdachte, wurde mir klar, dass dieses Projekt eine Resignation eines Konzepts war, das ich in meinen Vorstellungen hatte.
Um die Botschaft dieses Projekts zu verstehen, ist es wichtig, ein japanisches Sprichwort zu erwähnen, das ich vor einigen Jahren hörte. Es besagt, dass jeder Mensch drei Gesichter hat: Das erste ist das, das wir unserer erweiterten Umgebung zeigen, die durch den Moment geprägt ist. Das zweite Gesicht ist dasjenige, das wir unserem intimen Kreis, also Familie und Freunden, zeigen. Das dritte und letzte Gesicht ist dasjenige, dass wir für uns behalten, das wahrhaftigste Selbst, das wir sein können.
Dieses Konzept der Persönlichkeitsveränderung in Abhängigkeit von der Umgebung wird durch einen Migrationsprozess in Frage gestellt, bei dem diese Gesichter irgendwie ausgelöscht werden, weil die vorherigen Umgebungen ebenfalls ausgelöscht wurden, was einen Bruch oder ein Bedürfnis nach Authentizität verursacht, um mit sich selbst und der neuen Umgebung zu überleben.
— An welchen Themen bist du interessiert? Wofür möchtest du Aufmerksamkeit erzeugen?
Mein Hauptinteresse gilt der Schnittstelle zwischen Psychologie und Spiritualität. Ich strebe eine Erzählung an, in der meine Kunst nicht nur schön anzusehen ist, sondern auch etwas ist, das zur Selbstreflexion über die eigenen Erfahrungen in der Vergangenheit anregen kann.